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HERE & NOW indaga la qualità della presenza come atto di coscienza in un’epoca che ci allontana sistematicamente dall’ascolto profondo e dall’essere presenti a noi stessi e al mondo.
Un progetto espositivo che invita gli artisti a realizzare opere in dialogo con il tema della Presenza.
“Comprendi profondamente che il momento presente è tutto ciò che hai. Fai dell’ORA il focus primario della tua vita.”
(Eckhart Tolle, Il Potere di Adesso)
Viviamo in un tempo in cui lo scrolling incessante ha preso il posto della contemplazione e l’attenzione si frantuma in una costellazione di notifiche.
In questo sistema frenetico, l’atto di fermarsi per ascoltare non è vissuto come un lusso, bensì come una lussazione, un trauma (leisure sickness): un mal-essere che ci assale non appena smettiamo di correre, di performare.
Abitiamo un mondo da “mondare”, dove la presenza richiede coraggio: il coraggio di fermarsi e indugiare quando tutto intorno accelera, di sentire quando sarebbe più facile anestetizzarsi, di vedere quando chiudere gli occhi è l’opzione più confortevole.
In questa assenza cronica di presenza, si consumano la nostra capacità di relazione autentica e la nostra responsabilità etica. Perché essere presenti significa essere responsabili: abili a rispondere con la propria coscienza. HERE & NOW vuole aprire un varco: una parentesi graffa { … } intesa come un abbraccio inclusivo e spazio per la consapevolezza. HERE & NOW è un fitting space per sostare, considerare, riflettere, com-prendere: portare con sé.
In questo contesto, l’arte non è chiamata a “denunciar.e”, bensì a creare attenzione, diventando un dispositivo che rallenta, concentra, rende presenti.
Cerchiamo opere che chiedano allo sguardo di indugiare invece di scorrere, che facciano percepire il peso specifico dell’istante, e che aprano un campo di contemplazione, di respiro calmo, di partecipazione affettiva ed empatica.
Il programma espositivo comprende workshop, visite guidate indoor & outdoor e momenti conviviali come Canvas to Table con artisti, collezionisti e professionisti.
Un catalogo bilingue (IT/EN), riservato agli iscritti alla newsletter, renderà le opere visibili e acquistabili anche online.
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Selezione artisti dal 28.1 al 28.2.2026 + 1 settimana.
Last Call: 8.3.2026!
Apero-vernissage
Domenica 29 marzo 2026 | scaricare INVITO
Esposizione HERE & NOW
29 marzo – 17 maggio 2026
Apero-finissage
Domenica 17 maggio 2026 | 15:00–20:00
Vi aspettiamo in Via Ur Stradon 11 CH-6994 Aranno
Parcheggio: autorizzato lungo il bordo stradale
Nuda
È un’installazione dove le mancanze lasciano spazio alla luce di penetrare nei vuoti delle trame tessute, all’interno delle lamine scheletrite delle foglie consumate, fragilissime e pronte a cadere, eppure mai così vicine alla rinascita.
Nell’audio in sottofondo la voce dell’artista recita il testo della lirica che accompagna l’installazione e altre poesie tratte dalla raccolta Eccentrica.
Lux
Nell’opera un flusso luminoso e dorato sgorga dall’anfratto oscuro di una radice sommersa e sospinta dalle correnti marine.
Un implacabile slancio dell’essenza vitale per troppo tempo trattenuta.

Mina Gechi Recovery fashion (particolare), 2024
lana ramo di ulivo carbone foglie e materiali naturali
Le opere di Mya Lurgo raccontano visioni inusuali di luci ed energie oltre il filtro della materia.
Il suo rapporto con la vita è un approccio sensibile e dedito a intravedere l’essenza che anima e vivifica le forme. I suoi studi ricercano informazioni su tempi complessi, ma intimi ad ognuno di noi: i Raggi Cosmici, il Sole Nero, la Donna vestita di sole, con la luna sotto i suoi piedi e sul suo capo una corona di dodici stelle… Mya è un’artista poliedrica, più attenta alla sostanza che non alla forma.
Questa sostanza va intuita, intravista, respirata e compresa alla luce di una più vasta consapevolezza.
Glimpse the Infinity
È un video che invita l’osservatore a un radicale cambio di prospettiva, essenziale per svelare “l’inFormAzione” che plasma la forma, soprattutto corporea nella quale siamo tutti identificati. HOME è un’installazione di land art, composta da rami e nidi, ma anche un suono, l’OM, scelto quale richiamo primordiale verso Casa: la Vita a cui apparteniamo.
The Source
È un tronco di legno che custodisce un simbolo vivificante, la cui incisione modella la qualità e la conformazione dell’acqua che accoglie. Serie Acqua*Viva Imprinting.
Pachamama
È un’installazione dedicata all’energia della Grande Madre.

Mya Lurgo Pachamama, 2025
installazione, pannello di legno dipinto, tecnica mista e proiezione integrata di arte digitale
16 MAGGIO
Seminario evolutivo
con Marina Bernardo Ciddio e Mya Lurgo
Scopri di più >
27 APRILE
13 APRILE