
Il bando di concorso internazionale si è concluso l’8 marzo.
Gli artisti sono stati invitati a operare sul tema della presenza. HERE & NOW indaga la qualità della presenza come atto di coscienza, in un’epoca che ci allontana sistematicamente dall’ascolto profondo e dall’essere presenti a noi stessi e al mondo.
Viviamo in un tempo in cui lo scrolling incessante ha preso il posto della contemplazione e l’attenzione si frammenta in una costellazione di notifiche.
In questo sistema frenetico, l’atto di fermarsi per ascoltare non è più percepito come un lusso, ma come una lussazione: una forma di disagio che emerge non appena smettiamo di correre e di performare.
Abitiamo un mondo da “mondare”, in cui la presenza richiede coraggio: il coraggio di fermarsi quando tutto accelera, di sentire quando sarebbe più semplice anestetizzarsi, di vedere quando distogliere lo sguardo appare l’opzione più confortevole.
In questa assenza cronica, si consumano la nostra capacità di relazione autentica e la nostra responsabilità etica. Essere presenti significa essere responsabili: capaci di rispondere attraverso la propria coscienza.
HERE & NOW apre un varco: una parentesi graffa { … }, intesa come un abbraccio inclusivo e uno spazio di consapevolezza.
Un fitting space in cui sostare, considerare, riflettere, com-prendere — nel senso originario di portare con sé.
In questo contesto, l’arte non è chiamata a denunciare, ma a generare attenzione: un dispositivo che rallenta, concentra e rende presenti. Le opere invitano lo sguardo a indugiare anziché scorrere, a percepire il peso specifico dell’istante, ad aprirsi a un campo di contemplazione, di respiro calmo, di partecipazione affettiva ed empatica.
Il programma espositivo comprende workshop, visite guidate indoor e outdoor e momenti conviviali Canvas to Table con artisti, collezionisti e professionisti.
Un catalogo digitale bilingue (IT/EN) renderà le opere visibili e acquistabili anche online a partire dal 31.3.
Per partecipare agli eventi collaterali, siete invitati a iscrivervi alla newsletter.
Apero-vernissage Domenica 29 marzo 2026 (scaricare INVITO)
Programma della giornata di inaugurazione:
Ore II:00 { Esperienza di Land Art nel bosco }
Ore 12:30 { Gnocchi in compagnia }
Ore 14:30 { Apertura mostra e buvette }
Ore 16:00 { Visita guidata alle opere }
Vi aspettiamo in Via Ur Stradon 11 CH-6994 Aranno
Parcheggio: autorizzato lungo il bordo stradale
HERE & NOW Collective Exhibition on presence
dal 29 marzo al 17 maggio 2026
Visite guidate su appuntamento:
news@nellimya-arthouse.ch
Apero-finissage
Domenica 17 maggio 2026 | 15:00–20:00
“Comprendi profondamente che il momento presente è tutto ciò che hai. Fai dell’ORA il focus primario della tua vita.”
(Eckhart Tolle, Il Potere di Adesso)
Nuda
È un’installazione dove le mancanze lasciano spazio alla luce di penetrare nei vuoti delle trame tessute, all’interno delle lamine scheletrite delle foglie consumate, fragilissime e pronte a cadere, eppure mai così vicine alla rinascita.
Nell’audio in sottofondo la voce dell’artista recita il testo della lirica che accompagna l’installazione e altre poesie tratte dalla raccolta Eccentrica.
Lux
Nell’opera un flusso luminoso e dorato sgorga dall’anfratto oscuro di una radice sommersa e sospinta dalle correnti marine.
Un implacabile slancio dell’essenza vitale per troppo tempo trattenuta.

Mina Gechi Recovery fashion (particolare), 2024
lana ramo di ulivo carbone foglie e materiali naturali
Le opere di Mya Lurgo raccontano visioni inusuali di luci ed energie oltre il filtro della materia.
Il suo rapporto con la vita è un approccio sensibile e dedito a intravedere l’essenza che anima e vivifica le forme. I suoi studi ricercano informazioni su tempi complessi, ma intimi ad ognuno di noi: i Raggi Cosmici, il Sole Nero, la Donna vestita di sole, con la luna sotto i suoi piedi e sul suo capo una corona di dodici stelle… Mya è un’artista poliedrica, più attenta alla sostanza che non alla forma.
Questa sostanza va intuita, intravista, respirata e compresa alla luce di una più vasta consapevolezza.
Glimpse the Infinity
È un video che invita l’osservatore a un radicale cambio di prospettiva, essenziale per svelare “l’inFormAzione” che plasma la forma, soprattutto corporea nella quale siamo tutti identificati. HOME è un’installazione di land art, composta da rami e nidi, ma anche un suono, l’OM, scelto quale richiamo primordiale verso Casa: la Vita a cui apparteniamo.
The Source
È un tronco di legno che custodisce un simbolo vivificante, la cui incisione modella la qualità e la conformazione dell’acqua che accoglie. Serie Acqua*Viva Imprinting.
Pachamama
È un’installazione dedicata all’energia della Grande Madre.

Mya Lurgo Pachamama, 2025
installazione, pannello di legno dipinto, tecnica mista e proiezione integrata di arte digitale
16 MAGGIO
Seminario evolutivo
con Marina Bernardo Ciddio e Mya Lurgo
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